Развитие художественно-творческих способностей студентов на основе академической системы художественной подготовки

Полный текст

Российская система высшего образования несколько столетий являлась устойчивой системой, неуклонно следующей приоритетам общества и государства. К сожалению, переход России в 2003 году на Болонскую систему образования, тем более учитывая последние события в мире, не принес с собой положительных изменений, скорее наоборот, вызвал ряд противоречий [1].

Безусловно, можно сказать, что формирование отдельного перечня компетенций, предусмотренных Болонской системой, играют важную роль в подготовке студента. Однако на практике обладание набором компетенций не гарантирует того, что из стен высшего учебного заведения выйдет сформировавшийся профессионал. Скорее всего, уровень подготовки выпускника будет отражать целый комплекс личностных и профессиональных качеств, умение решать практико-ориентированные задачи и действовать в новых нестандартных ситуациях.

Проблема исследования заключается в выявлении комплекса педагогических условий для развития художественно-творческих способностей студентов творческих направлений, в частности художников-педагогов, позволяющего строить процесс обучения на основе личностно-деятельностного подхода в процессе изучения академических художественных дисциплин. Решение данной проблемы является целью данного исследования.

Предметом изучения выступают содержание, формы, методы, повышающие эффективность развития художественно-творческих способностей студентов в процессе изучения академического рисунка и живописи.

Интерес к проблеме обусловлен созревшей необходимостью изменения подходов к профессиональной подготовке художников-педагогов на уровне государственной политики в сфере высшего образования.

Вопросам методики преподавания художественных дисциплин посвящены труды известных российских ученых: Г.В. Беды, Н.Н. Волкова, Ю.М. Кирцера, B.C. Кузина, Б.Н. Неменского, А.А. Мелик-Пашаева, Н.Н. Ростовцева, А.А. Унковского и других авторов. В этих работах нашли отражение различные вопросы, связанные с методикой преподавания художественных дисциплин, в том числе живописи и рисунка, за прошедший век [2–9].

Однако в области высшего образования процесс подготовки педагогов творческих направлений характеризуется некоторым перекосом в сторону методической подготовки по изобразительному искусству в ущерб их практическим навыкам. Почему-то возникло такое мнение, что учителю изобразительного искусства не нужно самому уметь хорошо рисовать, ведь педагогический вуз готовит не художников, а учителей. Вот только в таком случае как может педагог развивать у ребенка художественно-творческие способности, если сам не обладает соответствующими навыками? В творческой профессии, как возможно, ни в какой другой, важен личный пример учителя. Все эти явления происходят на фоне и так невысокого уровня общеобразовательной подготовки школьников.

Снижение общего уровня поступающих абитуриентов в педагогические вузы на творческие направления связан с такими причинами, как частичная утрата моральных ценностей в молодежной среде; снижение качества подготовки в общеобразовательной школе, в том числе замена дисциплин гуманитарного цикла на другие учебные дисциплины; доминирование информационно-коммуникационных технологий в жизни человека в целом.

Сложилась порочная практика, когда студенты, обучающиеся академическим дисциплинам, таким как рисунок и живопись, работая в аудитории над постановкой с натуры, одновременно используют телефоны, срисовывают изображение оттуда. Студенты отвыкают мыслить самостоятельно, проводить анализ и сравнение, делать обобщение и отбирать необходимые средства выразительности в работе. Также в последние годы появилось большое количество псевдообучающих курсов, пособий, как правило, почерпнутых из иностранных источников, которые условно можно назвать «как за 20 минут научиться рисовать голову», и тому подобная литература, интернет-ресурсы. Весь этот мутный поток не имеет никакого отношения к традиционной академической системе обучения изобразительному искусству, принятой в российском образовании, и способен только дезориентировать обучающихся.

Все перечисленные обстоятельства заставляют задуматься о необходимости реверсировать образовательный процесс таким образом, чтобы он вернулся к основам академической системы художественной подготовки, в основе которой лежит работа с натуры, решение творческих задач на учебных занятиях [10, с. 69].

Возраст выпускников школ, поступивших в педагогические вузы, – это время, когда развитие художественно-творческих способностей у молодого человека очень важно, так как само творчество включает в себя способность к саморазвитию, самовоспитанию, самооценке; складывается интеллектуально-практический инструментарий, необходимый для овладения сложными мировоззренческими понятиями.

Саморазвитие – деятельность личности субъект-субъектного характера, направленная на позитивное изменение личностных и профессиональных качеств на основе самопознания, самоопределения, самоуправления и творческой самореализации.

Самовоспитание – систематическая и сознательная работа человека над собой по решению личных и общественно значимых задач. Самооценка характеризуется эмоциональной оценкой самого себя как личности, собственных способностей, нравственных качеств и поступков [11, с. 198].

Обратимся к уточнению понятия художественно-творческие способности. Специфической характеристикой художественных способностей является эстетическое отношение к действительности, представляющее собой единую основу всех видов художественного освоения мира. По отношению к нему более специальные способности (в том числе изобразительные) выступают как его конкретизация применительно к отдельным областям искусства, по-разному отображающим мир, требующим различного сенсорного обеспечения и т.д.

Известный отечественный психолог Л.Б. Ермолаева-Томина неоднократно писала о том, что художественное творчество включает в себя определенные дополняющие друг друга компоненты: чувственный, логический, творческий. Сочетание эмоций с логическим анализом происходящего в мире направляется на исследование и творческое преобразование действительности средствами изобразительного искусства [12, с. 141].

Художественные способности – особые качества человека, возникшие на основе работы памяти, мышления, воображения, эмоций, необходимые ему для создания художественных произведений. Интерес представляет концепция А.А. Мелик-Пашаева, он считает, что художественные способности – не особая часть психики человека, а скорее особое ее состояние [13, с. 22].

Как ранее отмечалось в наших публикациях, художественно-творческие способности мы понимаем как «индивидуальные свойства личности, отражающие умение создавать художественный образ различными изобразительными материалами, характеризующийся многоплановостью замысла, процесса и продукта, определяющийся эстетическим отношением личности к окружающему миру» [14, с. 120].

Основой обучения академической живописи и рисунку является рисование с натуры, её непосредственное изучение. Педагогические требования систематической тренировки восприятия через выполнение специальных упражнений делают его более устойчивым, способствуют формированию творческого виденья. Особенностью данных учебных дисциплин является объединение в учебном процессе учебно-познавательных и художественно-творческих задач.

Таким образом, можно говорить о том, что сведение учебного процесса к овладению неким набором компетенций не может привести к развитию художественно-творческих способностей в полной мере.

Известно, что в детском возрасте необходимы педагогические условия для преобразования задатков в способности, подобное можно сказать и о подготовке студентов будущих учителей изобразительного искусства. Проблема педагогического руководства – одна из важнейших в развитии художественно-творческих способностей. Необходимо руководствоваться определенными педагогическими установками и дидактическими средствами, которые будут регулировать логические и чувственные мотивы в учебной деятельности [15; 16]. А основой этой деятельности должна стать доверительная эмоциональная обстановка между участниками образовательного процесса.

Основой живописи в процессе работы с натуры является восприятие и анализ художником цветотональных отношений изображаемых объектов [17]. Результатом восприятия выступают как объективные, так и субъективные факторы, то есть физиологическое восприятие цветовой волны, формы и размера объектов и психологическая индивидуальная особенность восприятия каждого человека.

Стоит отметить, что сложность занятий по академической живописи состоит в том, что требуется длительная работа по овладению студентами знаниями колористических отношений и формированию умений их практического применения, сопряженная с индивидуально-психологическими особенностями студентов. Подтверждением этому является тот факт, что, выполняя одну и ту же работу с натуры, в итоге мы наблюдаем достаточно интересные индивидуальные подходы в работах студентов [18].

Интересен в контексте изучения нашей проблемы метод известного российского художника-педагога Н.П. Крымова, который особое внимание при обучении молодых художников уделял «постановке глаза», используя различные упражнения для развития колористического видения, успешного овладения способами передачи цветовых и тональных отношений в живописи [19].

Важное место в развитии художественно-творческих способностей занимает самостоятельная продуктивная деятельность студентов, выполнение рисунков и этюдов с натуры и по памяти. Устойчивое положительное отношение студентов к себе как субъекту предстоящей педагогической деятельности является показателем того, что профессиональное обучение имеет для него личностный смысл. Учитель должен хорошо знать особенности живописных и графических материалов, принципы работы ими, чтобы убедительно раскрыть перед школьниками возможности той или иной техники. Обязательными профессиональными качествами художника-педагога, на наш взгляд, являются: общекультурная, учебно-познавательная, информационная, коммуникативная компетенции, а также такие качества личности, как педагогический такт, эмпатия, эрудированность, стремление к творческому саморазвитию.

В процессе обучения изобразительному искусству осуществляется постепенное усложнение заданий. Первыми натурными постановками являются небольшие постановки с двумя-тремя объемными предметами. Эти постановки дают возможность изучать цвет отдельных предметов в различной среде. Освоение этих заданий студентами происходит по-разному, поэтому необходим дифференцированный подход к каждому. В процессе выполнения заданий происходит освоение индивидуальной манеры письма, а также поиск новых стилистических закономерностей живописи.

В словаре Г.В. Беда мы встречаем описание манеры в контексте художественной деятельности как технический способ исполнения художественного произведения. Манера – неповторимый почерк художника, его собственный стиль в контексте художественного стиля эпохи, направления, школы.

Говоря об индивидуальной манере в живописи, безусловно, подразумевается большой спектр художественных изобразительных средств, среди которых особый колорит в работах того или иного мастера угадывается наиболее отчетливо. Например, мы можем вспомнить тихие, словно в тумане, работы В.Э. Борисова-Мусатова или глубокие по тону и лиричные портреты Амадео Модильяни, яркую живопись Анри Матисса, вибрирующий мазок в картинах Игоря Грабаря и многих других художников.

Очень важно, на наш взгляд, применять такой метод, который был очень популярен в художественных академиях – метод копирования. Выдающиеся выпускники Российской академии художеств проводили время в копировальных классах и понимали значение такой работы, поскольку обучающийся приобретал целый комплекс важных профессиональных умений: знание о технике работы различными материалами, умение анализировать форму, расширение представлений о выразительных возможностях цвета, воспитание художественного вкуса [20, с. 178].

Если говорить об обучении рисунку, следует понимать, что графику можно условно классифицировать на работу с натуры, работу по памяти, работу по представлению. Рисующий в процессе творческой переработки натуры способен осуществить выбор необходимых средств для придания изображению более объемной или более плоскостной характеристики. Отсюда можно говорить о таком типе, как живописный рисунок. Не научившись рисовать с натуры, невозможно двигаться дальше в своем творческом развитии.

Из вышесказанного становится понятно, что рисование с натуры является необходимой частью любого творческого процесса в изобразительном искусстве.

Проблему развития художественно-творческих способностей у студентов на занятиях по академическому рисунку и живописи необходимо решать целенаправленным руководством педагога. Благодаря выполнению и повторению в условиях учебной мастерской аналогичных заданий, закрепляются технические приемы работы над постановкой и усваиваются принципы решения определенных задач. Систематическая работа является дидактической основой, на которой формируются знания, умения, навыки с учетом оптимального отбора педагогом методов обучения для конкретных учебных и творческих задач [21, с. 45].

От студентов требуется способность к самостоятельному поддержанию в себе интереса к учебе и выбранной профессии, так как учебная деятельность требует постоянной рефлексии. В результате процесса обучения учащийся приобретает опыт, который посредством рефлексии трансформируется им в знания, необходимые для достижения высокого уровня профессионального мастерства [22, с. 357].

В живописной работе рефлексия заключается в том, что студент, имея свободу воображения, пробуя разные живописные решения, компонует цветовые сочетания с учетом работы с натуры или по представлению. Такая работа актуализирует способность художника предвидеть результат целого образа до его завершения.

Таким образом, исследование проблемы развития художественно-творческих способностей студентов на основе академической системы художественной подготовки позволяет сделать определенные выводы по существу изучаемой проблемы:

– Художественно-творческие способности – это совокупность определенных качеств и умения: эстетические чувства и действия (сенсорно-перцептивные категории освоения пространства); познавательная активность (интенсивность мыслительной деятельности, самостоятельность); творческий стиль деятельности (выдвижение оригинальных идей, использование нестандартных способов решения задач); рефлексивные способности (осознание своей индивидуальности); мотивация саморазвития (совокупность личностных и ситуативных факторов, которые побуждают человека к полной реализации своих способностей).

– Важное значение для решения поставленной проблемы имеет положение о том, что способность к творчеству представляет собой не только наследственно обусловленное, но и прижизненно формируемое качество личности. Только целенаправленное обучение, создание специальных педагогических ситуаций дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей личности.

– Развитие художественно-творческих способностей возможно только в процессе активной, осознанной художественно-творческой деятельности обучающихся.

– Занятия с натуры, по нашему убеждению, являются основным условием для достижения профессиональных качеств будущего художника-педагога. Профессионально поставленное зрение путем наблюдения и анализа обусловливает успешность изучения натуры. Большую роль в этом процессе играет память. Когда рисующий воспринимает объект, то этот процесс обработки информации дополняется знаниями об аналогичных объектах, уже ранее имевшихся в его сознании, таким образом, восприятие носит творческий характер. Кратковременное и длительное запоминания являются двумя уровнями памяти. Рисование с натуры основывается на кратковременной памяти, при творческой работе большее значение имеет длительная память, благодаря которой происходит накопление информации.

– Будущему учителю изобразительного искусства важно осознавать социальную и культурологическую значимость своей профессии, чтобы, обладая знаниями и технологиями обучения, суметь привить воспитанникам интерес к искусству и стремление к творческой самореализации.

Об авторах

Людмила Евгеньевна Петрова

Ставропольский государственный педагогический институт

Email: milagen@mail.ru

доцент кафедры педагогических арт-технологий

Россия, Ставрополь

Евгений Алексеевич Фитьмов

Ставропольский государственный педагогический институт

Автор, ответственный за переписку.
Email: fitmoff@yandex.ru

доцент кафедры педагогических арт-технологий

Россия, Ставрополь

Список литературы

Дополнительные файлы