«Арт-мастерская» как форма организации художественно-творческой деятельности обучающихся

Полный текст

Постиндустриальное общество бросает человеку, живущему в нем, небывалые ранее вызовы. Стремительно меняясь, мир XXI века больше не поддается освоению как линейное, подчиненное конкретным правилам пространство. Быть готовым к новому, быстро ориентироваться в «хаосе» незнакомых обстоятельств – вот что требуется для успешной социализации школьника. Формы учебной деятельности должны быть соответствующими, поэтому:

– отражать веяния времени и ценный педагогический опыт;

– обеспечивать реализацию возможностей художественно-творческой деятельности как средства личностного развития;

– концентрировать профессиональный потенциал педагога в направлении метапредметных результатов обучения, интеграции дисциплин и рассмотрения каждого из видов искусства в контексте культуры как целого, согласно Федеральному государственному образовательному стандарту [1].

Так как понятие-источник, на которое мы опираемся в нашем исследовании, – «форма», необходимо уточнить его значение. Наиболее широкая трактовка формы акцентирует систему устойчивых связей внутри того или иного содержания, предмета [2]. В.В. Задерацкий замечает: «Смысловое значение […] всегда оформлено […] форма – не способ передачи замысла, а способ его существования» [3, с. 3]. То есть, чтобы ребенок научился свободно выражать свои идеи в материале искусства, форма организации его деятельности должна быть достаточно гибкой, открытой для использования привлекательных, доступных средств выразительности, соответствовать фазам творческого процесса [4].

«Арт-мастерская» является именно такой инновационной формой работы с детьми. Ее параметры обозначены нами в соответствии с актуальными запросами образовательной практики. Мы учитываем, что мировоззрение школьников за последние 15–20 лет существенно изменилось [5, с. 4–5]. Современные дети неразлучны с мобильными телефонами, постоянно «зависают» в социальных сетях, им доступна самая разнообразная информация. При этом виртуальная реальность полна симулякрами, заменяющими истинные ценности (об этом пишет Е.В. Сухович, выражая точку зрения ряда исследователей [6]). В результате сочетание «энциклопедического» знания учеников, порождающего скепсис и отсутствие интереса к первоисточникам, с незрелостью эмоциональной сферы, «детскостью» поступков нередко затрудняют процесс педагогического общения. Применяя форму «арт-мастерской», учитель может преодолевать названные противоречия.

Охарактеризуем ее подробнее. Мастерская в традиционном понимании – это помещение, приспособленное для какого-либо производства, отделение большого предприятия; студия, ателье [7]. Также мастерской называют форму организации учебного процесса, в рамках которой группа обучающихся по плану, разработанному руководителем, выполняет реальные практические задания [8]. В зарубежных источниках термин «art workshop» употребляется, например, по отношению к изобразительному творчеству [9], игровой креативной деятельности ребенка [10], интеграции лингвистического и художественного обучения [11].

С учетом современных образовательных реалий, мы предлагаем такое определение: «арт-мастерская» – это форма организации продуктивной художественно-творческой деятельности обучающихся на основе технологии арт-композиции. Арт-композиционное творчество школьников предполагает, согласно психологическим закономерностям, четыре этапа творческого процесса: логический поиск, интуитивный поиск, вербализацию и формализацию найденного решения [4]. Поэтому форма арт-мастерской четырехчастна. Границы этапов и будут теми точками, на которых «действие» приостанавливается, меняет свой характер, а обучающиеся получают возможность понять, что открытие ими нового смысла в чем-то уже известном состоялось. Например, логический поиск (варьирование предложенного педагогом художественного материала в технике «опытов» современного автора) дает ребенку шанс осознать структурность текста любого произведения [12]. На этапе интуитивной работы возникают самые неожиданные и непредсказуемые ассоциации, иногда удивляющие самих детей. Вербализация приводит к более четкому пониманию ребенком-автором, что и зачем он создает. Итогом творческого процесса является воплощение задуманного в материале.

Арт-мастерская как форма организации учебной художественно-творческой деятельности:

– легко трансформируется с учетом предметной специфики учителями музыки, изобразительного искусства, литературы;

– приближает школьников к реальности в противовес виртуальным компьютерным «мирам»;

– содержит потенциал воспитания эстетического вкуса (как необходимого качества успешного человека XXI века) и интереса к исследованию мира через художественный опыт.

Основной принцип арт-мастерской – направленность на приобретение обучающимися навыков смыслопостижения, по примеру творческих «проб» современных авторов: музыкантов, художников, поэтов, драматургов, архитекторов, дизайнеров. Их современность мы понимаем как способность к инновационному художественному мышлению, не ограниченному «незыблемой» традицией, средствами выразительности только одного вида искусства.

О содержании деятельности, для которой арт-мастерская является, на наш взгляд, наиболее адекватной формой – арт-композиционного творчества, – подробно сказано в опубликованных нами ранее статьях. Генетически арт-композиция связана с литературно-музыкальной композицией [13]. Общее между ними состоит в объединении разных видов искусства с целью предоставления ученикам возможности экспериментировать в области познания мира средствами искусства. Однако литературно-музыкальная композиция подразумевает, в первую очередь, формирование навыков «пристального вглядывания» в душевный мир человека [14, с. 4], «узнавание самих себя в действии … конструирования себя в пространстве пересекающихся искусств» [15, с. 6], создание из элементов литературы и музыки художественного целого, отвечающего эстетическим запросам общества [13, с. 112]. Для арт-композиции более характерна расстановка акцентов на моментах смыслопостижения окружающей действительности, напоминающих инсайт [16, с. 104–113].

Так как участниками арт-мастерской являются дети, то в своем представлении о новой форме работы педагогу надо «перевоплотиться» в ребенка, чтобы почувствовать, как вызвать его восторг, что «заставит задуматься, напрячь духовные силы. […] Учитель […] как бы занимает место учащегося в музыкально-образовательном процессе и пытается чувствами, мыслями учеников воспринять то, что будет происходить…» [17, с. 122].

Важно обратить внимание на целостность формы «арт-мастерской», составляющую ее преимущества перед другими средствами обучения. Педагоги-музыканты рассматривают возможность структурирования формы учебного занятия: на основе общей темы (Д.Б. Кабалевский), выстраивания последовательности отдельных видов деятельности учащихся как цельной и динамичной композиции (Н.А. Терентьева), ориентации деятельности педагога на предуготовленность ребенка к процессу творчества (Л.В. Школяр), акцентуации значения фрагмента занятия в сознании детей (Н.В. Суслова), создании «партитуры» урока по аналогии с музыкальной партитурой (Н.Н. Гришанович) [18, с. 165–171]. Все эти идеи могут быть реализованы в форме «арт-мастерской». Главное – рационально планировать ход творческого процесса, оставляя место размышлениям, анализу, интуитивным находкам, вербализации замысла, его воплощению в материале. Реализовать все возможности данной формы можно во внеурочной деятельности учащихся (к примеру, музыкальная арт-мастерская с элементами театра).

Совместив приведенные в статье характеристики арт-мастерской с теми, которые обоснованы в научных работах современных исследователей, можно увидеть точку их совпадения: выделение в качестве кульминации занятия его этапа, на котором с высокой степенью вероятности детям удастся открывать собственные смыслы в искусстве и в окружающей действительности. Таким образом, размещение предполагаемых «озарений» во времени и пространстве занятия – важный момент планирования «арт-мастерской».

Арт-мастерская может быть самостоятельной единицей учебного процесса. В этом случае дети пробуют себя в художественно-творческой деятельности, а затем, выбирая вид искусства, который вызвал наибольший интерес, посещают внеурочные занятия по музыке, изобразительному искусству, хореографии, театру и т.д. Данная функция арт-мастерской особенно полезна, когда на занятие приходят первоклассники, у которых предпочтения в области внеурочной деятельности еще не определились.

Обучаясь в арт-мастерской, дети-авторы приобретают актуальные знания в области современного искусства, полихудожественные творческие навыки. Выбор материала необходимо тщательно продумать и осуществлять с учетом психофизиологических особенностей младших школьников или подростков (в зависимости от того, на какую возрастную группу рассчитан программный модуль). Если полный цикл обучения состоит из 16 занятий, то:

– на 1-м – 4-м обучающиеся узнают о возможностях работы с материалом. Наилучшим образом здесь применима музыка, классическая и современная, т.к. она всегда разворачивается во времени на основе логических связей, бывает носителем и выразительности, и изобразительности;

– занятия с 5-го по 8-е проводятся как своего рода «размышления», погружения, осознание сути явлений без их логического анализа [19] (например, конструирование арт-вариаций в материале изобразительного искусства);

– занятия с 9-го по 12-е предполагают работу со словесным материалом, лучше всего – поэтическим, так как слово в поэзии выражает информацию сконцентрировано и эмоционально (дети сочиняют хокку [20], синквейны [21] и др.);

– на 13-м – 16-м занятиях обучающимся предоставляется возможность оформления в художественном материале собственных идей (в условиях «полихудожественного хаоса» [22], то есть присутствия элементов разных видов искусства).

Программный модуль «арт-мастерская» целесообразно реализовывать в сотворчестве учителей музыки и изобразительного искусства, которые получают возможность наблюдать, как дети проявляют свою одаренность.

В ряде следующих публикаций мы обратимся к вопросам, связанным с апробацией формы арт-мастерской в практике педагогов Самары.

Об авторах

Лариса Юрьевна Калинина

Автор, ответственный за переписку.
Email: klar1992@gmail.com

кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования

Список литературы

Дополнительные файлы