The state of the craft activity on the territory of Mordovia (at the present stage)

Full Text

Введение

Промыслы издавна являлись частью хозяйственной деятельности народов, населявших территорию мордовского края. Производимые мастерами изделия обеспечивали не только бытовые потребности городского и сельского населения, позволяя повысить уровень дохода производителей, но и становились средством для реализации творческих способностей и задумок мастеров. Начиная с середины XIX века промыслы развивались повсеместно, особенно на территориях с бедными земельными ресурсами, и составляли значительную часть экономики региона, сохраняя лидирующие позиции вплоть до 30-х годов XX века [1, с. 94].

На современном этапе практически невозможно говорить о народных промыслах как о массовом производстве товаров и услуг, поскольку значительно изменилась сама структура индивидуальной трудовой деятельности, а также экономика страны в целом, в связи с чем многие виды промыслов потеряли свою актуальность и востребованность. С учетом современных реалий нормативно-правовые акты и государственные программы направлены на сохранение лишь отдельных видов промыслов в качестве культурного наследия прошлого. Современное осмысление промыслов подразумевает под этим понятием не традиционные промыслы как таковые, а народные художественные промыслы и ремесла. Их историко-культурное значение определено на федеральном уровне Законом «О народных художественных промыслах» [2], а также на уровне субъектов, например, Законом РМ «О народных художественных промыслах и народных ремеслах в Республике Мордовия» [3, с. 5].

Следует отметить, что изделия, создаваемые мастерами, сегодня составляют лишь незначительную часть на рынке и реализуются в основном посредством участия в сельских, городских, республиканских выставках-ярмарках или выполнения неплановых индивидуальных заказов, чаще имеющих стихийный характер.

Если ранее промыслы были ориентированы на планируемое получение стабильного дохода, необходимого для жизни, то на современном этапе развития производства и рыночных отношений они приобретают особую культурную и историческую ценность. В каждом регионе бытования промысел имеет свою уникальную этническую окраску, специфику обращения с материалом, особую технологию обработки сырья, изготовления изделий и нанесения традиционной символики. Предметы материального мира, созданные мастерами-ремесленниками, хранят в себе историю и традиции народа, отражая самобытность и уникальность его культуры. Исходя из этого, объектом исследования данной статьи является состояние народных художественных промыслов и ремесел, рассматриваются формы их бытования на современном этапе, а также то, насколько сохранены традиционные способы обработки сырья и создания изделий на территории Мордовии.

История, методология, цели и задачи исследования

Промыслы издавна привлекали исследователей, изучавших данный вид деятельности как неотъемлемую часть хозяйственной деятельности, культуры и быта народа. Особого внимания по изучению различных видов промыслов среди населения мордовского края заслуживают работы И.И. Фирстова [4], в них дана классификация промыслов поволжского региона в зависимости от обрабатываемого сырья, также выделены местные и отхожие промыслы, их география и динамика с учетом этнического аспекта. Исследованию отдельных видов домашних ремесел и промыслов, таких как прядение, ткачество, плетение, а также значению их в экономике региона посвящены работы В.Н. Куклина [5; 6]. Особую значимость в рамках изучаемой тематики приобретают работы А.С. Лузгина [7–9], в которых автор детально анализирует крестьянские промыслы Мордовии, рассматривая их, с одной стороны, как составную часть хозяйственного уклада жизни, с другой – как элемент культуры этноса. Кроме того, автор дает материально-пространственную характеристику условий развития промыслов, их структуру, рынок промыслового труда и продукции. Особый интерес для исследования представляют работы Л.И. Никоновой [10–12], в которых подробно описаны особенности бытования ремесел и художественных занятий мордвы, проживающей не только на территории Мордовии, но и за ее пределами.

При проведении исследования были использованы следующие методы: историко-этнографический, системный, сравнительно-функциональный, метод анализа, экспедиционное полевое этнографическое исследование, в рамках которого посредством опроса, наблюдения, интервью был собран полевой материал автора.

Целью данной статьи является исследование перспектив развития народных художественных промыслов и ремесел на территории Мордовии.

Для достижения поставленной цели необходимым представляется решение следующих задач:

– изучить трансформацию смыслового и структурного содержания понятия «промысел» на различных исторических этапах;

– определить роль и место народных художественных промыслов и ремесел в современном информационно-технократическом мире, основанном на законах инновационной рыночной экономики;

– исследовать основные формы бытования народных художественных промыслов и ремесел на территории республики на современном этапе;

– проанализировать возможные направления развития изучаемого вида деятельности как этнически традиционной составляющей для населения мордовского края.

Анализ данных

История развития промыслов включает в себя несколько этапов. До середины XIX века они являлись одним из видов хозяйственной деятельности, который осуществлялся в основном крестьянскими семьями. Результаты труда являлись благосостоянием всей семьи. Они включали предметы, изготовленные как для бытовых нужд семьи, так и на продажу. Реализуемые товары были дешевы и пользовались спросом в крестьянской и в мещанской среде [13, с. 46].

К концу ХIХ – началу ХХ века изделия промыслов все больше приобретают эксклюзивный характер и становятся дополнением к жизни, а не насущной необходимостью, у них появляется особый самобытный стиль, традиция выполнения предмета в сочетании с художественным талантом и вкусом мастера. Именно в это время зарождаются предпосылки к трансформации понимания сути промысла как явления. Ранее это был просто особый вид ручного производства: сначала частного, затем артельного, а потом и фабричного. С появлением в изделиях уникальности и единичности, относительно некоторых крестьянских промыслов появляется понятие «художественности», возникшее в конце XIX века в мастерских известного предпринимателя С.И. Мамонтова в подмосковном селе Абрамцево, которое закрепляется в искусствознании в советское время. В этот период зарождается разделение продукции ремесленников на промысловый товар массового потребления и товар, который обладает художественной ценностью как неповторимое единичное произведение. В связи с этим в советское время потребителями товаров народных художественных промыслов в основном становится интеллигенция как ценитель исконной многонациональной российской культуры, а для сельского быта данные предметы часто лишены практичности по сравнению с обыденными дешевыми предметами массового производства.

Современный этап развития промыслов преимущественно связан с их искусственным сохранением и возрождением в местах традиционного бытования как культурного наследия. Становится типичным, когда промысел включается в направление по развитию туристических программ. Очаги художественного творчества приобретают характер культурного бренда, выражая понятие «чем мы отличаемся от других народов». С другой стороны, создается новый экономический кластер как основа для формирования «креативной» экономики в сельской местности. Деятельность, ориентированная на перспективы развития народных ремесел, позволит создавать новые рабочие места и развивать села республики.

Со сменой исторических формаций изменилось не только значение промыслов в жизнедеятельности людей, но и теоретическое осмысление данного явления. В нижеследующей таблице приведена, периодизация, отражающая смысловую и структурную трансформацию содержания промысловой деятельности на различных исторических этапах (табл. 1).

Примеры изменения значения и структуры промыслов на различных исторических этапах позволяют определить современные формы их бытования, к которым следует отнести: народные художественные промыслы, народные ремесла (данное понятие внесено отдельной статьей в отраслевой закон Республики Мордовия), сувениры. Однако следует отметить, что в современных описаниях сути промысла отсутствует указание на возможность реализации созданных мастерами изделий, в отличие от понимания основы данной деятельности на более ранних этапах.

Рассмотрим особенности бытования помыслов в рамках современных форм на примере отдельных видов народных художественных промыслов и ремесел Республики Мордовия.

На территории Мордовии, помимо описанных в таблице форм, сохранились занятия, имеющие черты кустарного промысла. Они выражены в мелкой семейной организации производства изделий для сбыта и являются поддержкой заработков. Данная продукция в основном сбывается скупщикам, реже непосредственно потребителям. Нередко эта форма на современном этапе развивается как семейный подряд. Так, например, в Теньгушевском районе изготовлением матрешки занимается около 50 мастеров, 25 из них работают семьями: муж осуществляет столярные работы по изготовлению формы, жена их расписывает. В своем исследовании профессор Л.И. Никонова отмечает, что результат ремесленного труда исстари принадлежал всей семье, за исключением мелочей (свадебных и др. подарков, предметов личной гигиены) [17, с. 33].

Многие из мастеров в 1980–1990-х годах работали на Теньгушевском деревообрабатывающем комбинате, который являлся одним из основных предприятий в районе. Несмотря на то, что предприятие в годы перестройки было признано нерентабельным и впоследствии ликвидировано, мастера частично сохранили местную особенность сувенирной матрешки, основанную на стилистике росписи сел соседнего Вознесенского района Нижегородской области. Этим промыслом занимаются на дому мастера и сегодня, изготавливая многоместную и футлярную матрешку, токарную посуду и предметы быта (например, Ф.А. Даньшин (муж) и Л.И. Даньшина (жена), В.В. Куликова (сестра) и Н.В. Куликов (брат) и др.) [18].

Особого внимания в районе заслуживает промысел, развивающийся в рамках семейных династий. Здесь одним из ярких представителей столярного промысла является Д. Мазурик. Вместе с тестем И. Кузьмой он изготавливает столярную утварь: шкафчики-ключницы, деревянные шкатулки, ящички для визиток, оригинальные предметы для сервировки, к примеру, футляр-подставку для порционных чайных пакетиков, детские игровые конструкторы, которые затем в семье расписывают женщины. Особенностью бытования данного занятия является то, что оно имеет все черты кустарного промысла, бытовавшего в конце XIX – начале XX веков: мастера выполняют изделия на заказ и зависят напрямую от перекупщиков, которые поставляют им материал и отправляют полученный товар на рынки сбыта г. Вознесенска Нижегородской области и Москвы.

Таблица 1 – Трансформация смыслового и структурного содержания понятия «промысел» на различных исторических этапах

Особое место в Теньгушевском районе занимает вязальный промысел – традиционная «теньгушевская семицветка», которая давно находит своего ценителя и покупателя не только в нашей республике, но и за ее пределами. Мастера данного вида промысла также зависят от заказов и тех людей, которые покупая изделия оптом, помогают реализовать их за пределами региона. В Мордовии же сбыт вязаных изделий из Теньгушева имеет стихийный характер. Мастера могут реализовать свои изделия, участвуя в районных или региональных фестивалях, национальных праздниках, выставках-ярмарках, а это свидетельствует о том, что стихийность предложения не формирует стабильного спроса на промысловые изделия хорошего качества, традиционного по смысловому наполнению, приемлемой ценовой категории, практичных, закладывающих правильный образ национальной культуры и колорита [18].

Исследование Теньгушевского района позволяет констатировать, что на данной территории из традиционных промысловых занятий: вязания, столярного дела, валяния, плетения корзин из лозы – лидирующую позицию занимают сувенирные формы. Матрешки, грибки-копилки, свистульки, кухонные скалки, емкости для сыпучих продуктов, бочонки для меда имеют роспись различного качества – от профессиональных приемов иконописной техники темперной росписи до росписи акриловыми красками. Район можно действительно признать уникальным ареалом бытования разнообразных видов традиционных народных художественных промыслов, ремесел, в том числе прижившегося и развивающегося на исследуемой территории сувенирного промысла, однако центром объединения мастеров является не населенный пункт Мордовии, а город Вознесенск соседней Нижегородской области, поскольку именно оттуда поступает большее количество заказов [18]. Это указывает на необходимость доработки республиканских программ и законодательных актов по поддержке и сохранению народных художественных промыслов и ремесел на местах в части грамотного выстраивания экономики данного видов деятельности.

Образцом сохранения отхожего промысла в Мордовии является валяльный промысел села Урусово Ардатовского района. Для территории этот вид является традиционным, поскольку еще в XIX столетии здесь занимались валянием. В.Н. Куклин отмечал его характер как кустарный, т.к. мастера уходили в отход далеко за пределы своего места проживания [19, с. 161]. В настоящее время урусовские мастера продолжают делать валенки не только для жителей мордовского края, но и для представителей других регионов нашей страны. Традиционными местами отхода для урусовских валяльщиков, по словам Ю.А. Аксенова, считались Башкирия, Оренбургская и Самарская области, которые сохранились еще с дедовских времен. Ассортимент изделий достаточно широк и представлен: валенками детскими и взрослыми, чесанками, домашними валенками. Наиболее известными мастерами являются Н.А. Юртаев, Н.А. Понятов, А.В. Маторкин, Н.М. Лукин, Г.Н. Потешкин, а также династии мастеров: И.С. (отец) и Г.И. Старчков (сын); М.П. Борисов (отец), С.М. Борисов (сын), В.С. Борисов (внук); А.С. Кудашов (отец), М.А. Кудашов (сын), В.А. Кудашов (сын) [20, с. 15].

Несмотря на технический прогресс, технология изготовления валенок практически не изменилась, однако появилось такое направление, как художественное оформление валенок вышивкой и нанесение орнамента в технике сухого валяния [20, с. 14] (Такие валенки можно встретить среди изделий семейного подряда Аксеновых, декоративную отделку выполняет жена мастера Н.М. Аксенова).

На сегодняшний день с. Урусово является положительным примером сохранения и развития валяльного промысла. Прежде всего это связано с тем, что традиция предков передана по наследству и на современном этапе продолжает сохранять самобытную технологию производства в ее первоначальном виде. Кроме того, каждый мастер имеет свою целевую группу потребителей и стабильные точки сбыта. Особое значение для дальнейшего развития промысла является включение с. Урусово в туристические маршруты по Мордовии, что позволит привлечь туристов, повысить доход и мотивацию мастеров, а также интерес к данному виду промысла как у населения, так и государственных структур. Однако для повышения спроса у потребителей необходимо совершенствование уровня художественного, дизайнерского оформления изделий. С этой целью необходима организация обучения мастеров применению в декоре техники сухого валяния, вышивки с использованием этнического компонента и этнографических орнаментальных образцов, проведения мастер-классов с приглашением профессиональных художников и специалистов.

Уникальным примером зарождения, развития и бытования нового вида национальной резьбы по дереву сувенирного характера является с. Подлесная Тавла Кочкуровского района. В 70-е годы XX века эта территория становится центром объединения мастеров-резчиков, когда небольшая группа молодых сельских умельцев сплотилась вокруг самобытного художника, педагога, заслуженного работника культуры РФ Н.И. Мастина [21, с. 2]. Базой для обучения ремеслу была экспериментальная детская художественная школа, ученики которой впоследствии сами становились мастерами. Школа стала уникальной творческой лабораторией, где сельских ребятишек обучали не только техникам резьбы, но и пониманию особенностей и уникальности эрзянской культуры, особенностей жизненного уклада, что ярко выражено в сюжетах резной игрушки.

Тавлинская резьба стала заметным явлением художественных выставок в республике и за ее пределами, предметом коллекционирования. В 80-е годы ХХ века творения народных умельцев из эрзянского села пополнили ассортимент сувенирной продукции, выпускавшейся в Мордовии. Однако положительный опыт школы, направленный на подготовку мастеров для народного художественного промысла, к сожалению, не поддерживался реалиями жизни, ведь промысел может существовать только тогда, когда предложение поддерживается спросом. Кроме того, проблемы возникали и с организацией рабочих мест для выпускников, их заработком и поиском потенциальных рынков сбыта изделий. Попыткой решения проблемы стало создание в 1989 году кооператива «Тавлинский сувенир», основная деятельность которого была направлена на сохранение тавлинского феномена. После перестройки в 1999 году был создан Союз тавлинских мастеров «Эрьмезь», в состав которого вошло 15 наиболее талантливых мастеров под руководством Петра Владимировича Рябова. Основными задачами союза было возрождение эрзянской национальной культуры, сохранение и развитие народных художественных, этнических и духовных традиций посредством института наставничества, выставочной деятельности, экскурсионных туров, проведения семинаров и мастер-классов, участия в региональных фестивалях, выставках-ярмарках. Кроме того, учитывая прошлый опыт, союз предусматривал экономическую составляющую промысла, определяя несколько направлений его развития: прежде всего, это создание узнаваемых и уникальных скульптур малых форм и деревянной игрушки; ландшафтной скульптуры, используемой для оформления детских городков, окраин сел, родников, обрядовых мероприятий; бытовых утилитарных вещей (предметов домашней утвари); национальных музыкальных шумовых инструментов.

В итоге плодотворной работы с учетом комплекса факторов, являющихся залогом успешного развития промыслов, изделия тавлинских мастеров признаны не только в Мордовии, но и среди родственных финно-угорских народов (экспонаты получили высокие экспертные оценки на выставках в Эстонии, Удмуртии, Марий Эл, Республике Коми).

Анализируя сегодняшнее состояние промысловой деятельности резчиков с. Подлесная Тавла Кочкуровского района, следует отметить, что изделия являются уникальными по художественному замыслу и технике исполнения, они отражают и сохраняют самобытные традиции эрзянского народа в рамках данной локальной территории; здесь существует традиция наставничества. С целью развития этого направления ведется выставочная и экскурсионная деятельность, осуществляются работы по изготовлению изделий на заказ – все это характеризует тавлинскую резьбу как промысел в традиционном его понимании. Однако вопрос сбыта изделий остается проблемным аспектом развития промысла, поскольку носит стихийный характер: реализация осуществляется в рамках выставок-ярмарок, при выполнении специальных частных и региональных заказов, что, несомненно, осложняет участь бытования промысла. Положительной тенденцией для разрешения данной проблемы стало включение в 2018 году села Подлесная Тавла в туристический маршрут как места традиционного бытования уникального промысла [22]. Немаловажным фактором дальнейшего развития уникального промысла является участие Союза в грантах. Так, например, средства, полученные благодаря победе в конкурсе проектов «Культурная мозаика малых городов и сел», позволили организовать межрегиональный фестиваль «Раськень Ойме» («Душа народная»). На территории села был заложен «Этно-парк». Кроме того, с целью повышения туристической привлекательности данной территории из Фонда Елены и Геннадия Тимченко было выделено 2 млн руб. на развитие направления этно-арт в оформлении села Подлесная Тавла [23]. Однако вопрос сбыта, поиска потенциальных точек для реализации изделий мастеров на современном этапе по-прежнему имеет весомое значение для дальнейшего развития тавлинской резьбы.

На протяжении истории развития тавлинского феномена в программу экспериментальной художественной школы вводились предметы для организации мастерской для девочек. Предпочтение было отдано работе с местным сырьем – глиной, которую с давнего времени крестьяне села использовали при строительстве саманных домов, а также в изготовлении лепных большеформатных горшков. Педагогами было найдено самобытное направление работы в керамике. Здесь особого внимания заслуживает уникальные по своему содержанию пластические композиции из глины, стилистика которых была разработана еще в 1990-х годах Гаушевой Лидией Ивановной, педагогом экспериментальной художественной школы с. Подлесная Тавла. Ее сказочная скульптура – это образец рождения в глине этнокультурного образа, узнаваемого и художественно ценного. К сожалению, после ухода мастера на заслуженный отдых созданный в селе очаг самобытной керамики обнаруживает тенденцию к угасанию, поскольку его особенность заключалась не только в мастерстве конкретного человека, но и в особом материале (местной глине), добываемом самим промысловиком. Изделия из глины также остаются приоритетным направлением для тавлинский школы мастеров, однако необходим комплексный подход для того, чтобы выработанная стилистическая традиция сохранилась.

Как показывают реалии жизни, перспективной формой для сохранения и поддержки народных художественных промыслов и ремесел является организация центров народной культуры на территориях их традиционного бытования. Одним из таких центров в республике является образованный в 1992 году Мокшанский центр национальной культуры в селе Старая Теризморга Старошайговского района. Благодаря этому народный художественный промысел, имеющий глубокие корни, развивается особым образом. Так, на базе центра функционируют: этнографический музей, детский ансамбль «Лаймоня», Старотеризморгский народный хор, кружки по народной вышивке и плетению бисером [24]. Сочетание фольклорных и прикладных аспектов позволяет воссоздавать этнографически выверенные образцы вышивки, национальных украшений и декоративных частей костюма. Мастерицы знают традицию раскроя и технологию вышивки, основу нанесения орнамента нескольких вариантов мокшанского костюма, которые воссоздаются на основе сохранившихся еще от бабушек элементов костюмного комплекса, характерного для данной местности, а это свидетельствует о том, что для создания центра было правильно выбрано место – там, где традиция жива в сознании носителей культуры. Кроме того, промысел обеспечивает обрядовые традиции, сохраненные на территории и активно развивающиеся на современном этапе.

Мастерицами села Старая Теризморга выполняются на заказ вышитые полотенца, национальные рубахи для проведений свадебных обрядов, национальных праздников. На основе традиционной вышивки, характерной для данной локальной территории, возникла современная интерпретация национальной вышивки села Лемдяй, создательницей которой является Бикеева Мария Ивановна. Благодаря ее деятельному творчеству, сегодня несколько мастериц села развивают это направление как народный художественный промысел, поскольку изделия пользуются спросом и находят своего покупателя [25].

Безусловно, положительный опыт Мокшанского центра национальной культуры демонстрирует значительный потенциал, который имеют творческие люди нашей республики, но залогом подобных успехов являются не только сплоченная работа коллектива единомышленников и умелое руководство лидера, но и программы систематической государственной поддержки, эффективный менеджмент, организация востребованных туристических маршрутов.

Своеобразным индикатором художественного мастерства в области народных ремесел является ежегодный республиканский фестиваль народного творчества «Шумбрат, Мордовия!». Анализируя материалы выставок за последние десятилетие, которые представляют районные коллективы, можно составить картину наиболее перспективных на сегодняшний день видов народного творчества и мастеров, владеющих ремеслами [26].

Одним из популярных традиционных ремесел является плетение из лозы и лыка. В данном виде творчества работают многие мастера: в г. Саранске (М.Ю. Олькин), г. Рузаевка (С.С. Глухов, А.Д. Митрошин), с. Ичалки (П.М. Ганичев, Г.И. Ситникова), г. Краснослободске (А.А. Тимченко), с. Сабаево Кочкуровского района (Т.И. Цыпкайкина, Н.Ф. Бигачева), с. Новое Качаево Большеигнатовского района (А.В. Мусин) [26].

Отметим, что незаменимые в прошлом в быту вещи и сейчас пользуются спросом – корзины приобретаются как в качестве утилитарного предмета быта, так и элемента декора. Лапти зачастую выполняются мастерами в качестве сувениров, домашней или банной обуви, а также для воссоздания костюмных комплексов танцевальных и фольклорных коллективов республики. Однако объемы продаж невелики, а спрос имеет стихийный характер, что вынуждает мастеров нередко оставлять ремесло в поисках средства к существованию.

Излюбленным материалом мастерового человека является дерево. Выставки показывают, что практически в каждом районе интерес к этому материалу высокий, но работа с деревом не только требует умения выполнять резьбу в объеме или на плоскости, также важно понимание природной красоты материала и умение завершать отделку (обработку) изделия. Поэтому к разряду профессионального мастерства можно отнести небольшой процент экспонировавшихся работ. Среди них произведения резчиков из с. Подлесная Тавла (Е.Г. Миронов, Д.А. Гаушев). Опираясь на стилистику тавлинской резьбы, ищут свое направление резчики с. Большие Березники (Д.А. Архипов, А.С. Никонов). Особого внимания заслуживают работы мастера с. Большое Игнатово А.И. Смирнова, работающего в направлении традиционного ложкарного промысла. В его коллекции работ ложки соседствуют с токарной посудой, изящными декоративными ковшами. По запросам рынка работают современные бондари. Постоянный участник республиканских выставок-ярмарок А.А. Уваров из с. Редкодубье Ардатовского района совершенствует ассортимент винных бочек, банных принадлежностей, ищет несложные приемы декора выжиганием. Активно представляет бондарное ремесло мастер с. Большие Березники О.В. Буров, предлагая разные форматы бытовых и винных бочек, шайки для бани. Таким образом, деятельность резчиков сочетает работу с предметами утилитарного и сувенирного характера.

Наряду с деревянными изделиями одним из приоритетных материалов становится керамика, которая широко представлена на выставках декоративно-прикладного искусства последних лет. Интерес к работе с глиной связан с организацией мастерской при Институте национальной культуры МГУ им. Н.П. Огарева под руководством художника и педагога С.С. Борисовой. Среди изделий гончаров особой популярностью пользуется различной формы посуда, выполненная в традиционном крестьянском стиле (Е.В. Панькин – с. Ичалки; А.П. Русяев – г. Саранск). На сегодняшний день предпринимается попытка возродить гончарное ремесло в селе Шишкеево Рузаевского района, где создана мастерская и приобретено оборудование на средства президентского гранта.

Из-за сложности технического оснащения и трудности подготовки сырья мастера редко представляют на выставках республики некогда бытовавшие традиционные изделия, такие как глиняная свистулька. К самобытным чертам древней окарины можно отнести стиль свистулек педагога из города Ардатов И.Ф. Уряднова. К созданию лепной свистульки обращались педагоги детских художественных школ с. Подлесная Тавла Кочкуровского района и Рузаевки. Однако, как вид ремесла, традиция создания глиняных игрушек в народном, этническом стиле утрачена.

Особым направлением трансформации народных художественных промыслов и ремесел в современных реалиях является создание сувениров, которые становятся наиболее интересным приобретением для туристов. Особенностью качественного сувенира является его относительная дешевизна в сочетании с этнически достоверным исполнением с использованием в их стилистике традиционных материалов, национальных цветов, орнамента. Сувенир – это некое напоминание о стране или регионе пребывания, поэтому он должен быть уникален по своей сути. Таким примером сувенира, имеющим свой узнаваемый стиль, являются работы мастериц из Ковылкинского и Инсарского районов. Будучи потомственными носителями народной культуры, они создают кукол в традиционных мокшанских костюмах, типичных для своего села. Художник из города Рузаевка С.Ф. Сараева выполняет сувенирную куклу на деревянной основе, в полотняной одежде с украшением мокшанской и эрзянской ручной счетной вышивкой. Узнаваемый почерк имеют сувенирные куклы в стилизованных мордовских костюмах рузаевской мастерицы О.Т. Буйновой.

Таким образом, анализ исследования материалов ежегодных выставок республиканского фестиваля «Шумбрат, Мордовия!» показывает, что в республике накоплен значительный потенциал для развития ремесел, основанных на использовании местного сырья, характерных форм с привлечением исконного народного стиля и традиционных особенностей декора. Имеют тенденцию развития формы бытовых ремесел и сувенира. Определенное влияние на уровень мастерства оказывают профессиональные учебные заведения. Следует отметить, что мастера, работы которых отличаются особым художественным вкусом с сохранением традиционных элементов, являются потенциальным ядром для развития сектора уникальной сувенирной продукции в качестве бренда региона.

Заключение

В заключение следует отметить, что вследствие смены исторических формаций, изменения структуры государственного устройства и экономической деятельности, развития технологий трансформировалось понимание сути промысловой деятельности. Так, из деятельности, которая была дополнительной к основному хозяйству, обеспечивающей бытовые нужды и приносящей добавочный заработок, промыслы приобретают специфику декоративно-прикладного искусства, а создаваемые изделия – художественное оформление.

Помимо традиционных мест бытования промыслы распространяются и на другие территории, мастера начинают использовать не только местный материал, но и привозную шерсть, глину, ткань и нити фабричного производства. Кроме того, под влиянием моды и изделий, создаваемых профессиональными художниками, изменяется вид и орнаментация традиционных объектов материального мира, появляются сувенирные формы.

Также существенно изменяется экономическая и культурная составляющая промысла. Типично, что мастерство в основном не передается по наследству, как это было в традиции народа, ему обучают, используя художественные каноны в учебных заведениях. Занятие народными художественными ремеслами для мастеров на современном этапе является в основном средством выражения своих художественных и творческих способностей, нежели возможностью повысить свое благосостояние.

Следует отметить, что многие виды традиционных для территории мордовского края промыслов на современном этапе продолжают бытовать в основном в рамках современных форм ремесел. Так, к народным художественным промыслам можно отнести опирающиеся на традиции национальной культуры следующие виды творчества: резьбу по дереву, гончарные изделия, вышивку, вязание, ткачество, изготовление украшений из бисера. Ремесленный характер имеют: плетение из лыка и ивового прута, бондарство. К сувенирной форме тяготеют: глиняная игрушка, куклы в традиционном костюме, изготовление деревянных игрушек, матрешек. Особое значение имеет валяльный промысел, поскольку на современном этапе он сохранил черты традиционного отхожего промысла, а также токарно-столярный, сохраняющий черты традиционного кустарного промысла.

Особого внимания на сегодняшний день заслуживает вопрос, связанный с сохранением, возрождением и популяризацией народных художественных промыслов и ремесел как на региональном, так и на федеральном уровнях. С целью повышения эффективности действий, направленных на разрешение обозначенной проблемы, необходим комплексный подход, включающий систему следующих мер:

– Всестороннее государственное содействие, в том числе финансовое (разработка государственных, программ, грантов, направленных на поддержку и развитие народных художественных промыслов и ремесел, совершенствование навыков мастеров).

– Грамотное выстраивание туристических маршрутов на основе традиционных центров бытования промыслов, поскольку там, где бытует промысел, сохраняются уникальные самобытные традиции народа.

– Создание единого республиканского ремесленного центра – Ассоциации мастеров, который позволит осуществлять планирование и контроль деятельности в области традиционных ремесел, а также объединить в своей структуре районные центры национальной культуры и ремесел, очаги бытования промыслов и отдельных мастеров. Исторический опыт подсказывает, что только при коллективном объединении в местах бытования народных промыслов возможно сохранение традиционных технологий, применение местных материалов, совершенствование приемов труда. Мастеру-одиночке это не по плечу, поскольку он может лишь имитировать традиционные ремесла, зачастую смешивая традиции при создании изделия.

– Создание эффективной системы управления, которая позволит не только координировать работу центров народной культуры и ремесел, но и структурировать возможные точки сбыта производимых мастерами изделий.

Кроме того, для улучшения состояния в области развития народных художественных промыслов и ремесел необходима детальная проработка следующих аспектов:

– создание районных ремесленных центров, в первую очередь в местах сохранения и бытования ремесел и промыслов (в районах, где есть потомственные носители культуры, которые могут передать культурный код в вышивке, ткачестве, ковке, резьбе по дереву, работе с глиняной, воссоздании комплекса национального костюма и т.д.);

– выработка собственной неповторимой, узнаваемой, информативной стилистики изделий, которая позволит сформировать «правильный» спрос у покупателей;

– повышение художественного качества выполняемых мастерами изделий;

– повышение эффективности деятельности самих мастеров (формирование навыков самопрезентации и презентации своего промысла; правильного ценообразования; умения работы с Интернет-ресурсами с целью популяризации и сбыта изделий);

– повышение уровня знаний об истории, истоках и исконных традициях промысловой деятельности в рамках отдельно взятой местности; участие в выставках-ярмарках).

Подводя итог, необходимо отметить, что уровень бытования и развития народных художественных промыслов и ремесел в районах Республики Мордовия различен. На территориях, где сохранены исторические очаги бытования промыслов, проживают носители культуры и сохранились традиции обработки сырья и создания тех или иных хозяйственных предметов или предметов быта, народные художественные промыслы живут и продолжают развиваться, находя своего ценителя и покупателя. К таким территориям относятся: с. Старая Теризморга Старошайговского района, с. Урусово Ардатовского района, с. Подлесная Тавла Кочкуровского района, с. Теньгушево Теньгушевского района, с. Редкодубье Ардатовского района, г. Рузаевка и др. Однако существуют районы, где традиционные народные художественные промыслы и ремесла необходимо восстанавливать, создавая благоприятные условия для их возрождения. К таким территориям, например, можно отнести Темниковский, Ковылкинский, Краснослободский, Атяшевский районы и др. Предусмотренные автором меры могут быть включены в комплекс мер по повышению привлекательности сельской местности, созданию новых рабочих мест в районах республики, развитию туризма и программ, направленных на сохранение и развитие традиционных народных художественных промыслов и ремесел мордовского края.

About the authors

Elena Vladimirovna Kandrina

Author for correspondence.
Email: kandrina_555@mail.ru

postgraduate student of Ethnography and Ethnology Department

References

Supplementary files