candidate of art history, associate professor, head of Choral Conducting Department
кандидат искусствоведения, доцент, заведующий кафедрой хорового дирижирования
candidate of pedagogical sciences, associate professor, deputy director for Morale Building and Welfare Activities of Institute of Philology and Intercultural Communication
кандидат педагогических наук, доцент, заместитель директора по воспитательной и социальной работе Института филологии и межкультурной коммуникации
candidate of pedagogical sciences, associate professor, leading researcher of Scientific Research and Grants Department
кандидат педагогических наук, доцент, ведущий научный сотрудник отдела научных исследований и грантов
Before the 20th century, training in music composition used historically formed rules, methods and techniques requiring fundamental music education. Substantial changes in musical art at the turn of the 20th century initiated searches for new music composition forms using engineering modelling methods based on advanced technologies. Reviewing the path along which musical art moved in the 20th and the first quarter of the 21st centuries, the authors attempt to analyse the character of the modern composer's education today. This paper proposes a linear approach to this phenomenon to trace all stages in the development of modern art, from simple numerical calculations to the use of neural networks for music composition. Increasingly popular composition techniques, employing computers instead of humans, have sparked a dilemma for music composition training, which requires making a choice between traditional professional education and music engineering. Although the above problems can only be solved with time, this research work allows the hope that composition methods, despite the increasingly heavy use of computer technology, will not turn into uncreative generation of tones by preset algorithms, which would inevitably result in the lack of any sparks of inspiration that fill the music with aesthetics and emotions.
Обучение искусству композиции как технологии сочинения музыки вплоть до начала XX столетия имело характер, предполагающий работу со звуком на основе исторически сложившихся правил, методов и приемов, овладение которыми требовало фундамента непосредственно музыкального образования. Серьезные изменения, которые претерпевало музыкальное искусство, начиная с рубежа XIX–XX веков, повлекли поиск иных форм организации звукового материала, идущих в ногу с научно-техническим прогрессом и позволивших создавать музыкальное сочинение, основываясь на методах инженерного моделирования. Рассматривая траекторию, по которой двигалось музыкальное искусство XX столетия и первой четверти XXI века, авторы настоящей работы ставят целью получить ответ на вопрос о характере композиторского образования на современном этапе. Предлагаемый к изучению этого феномена линейный подход дает возможность проследить все этапы пути развития новейшего искусства: от использования простых числовых расчетов до применения нейронных сетей в процессе сочинения музыки. Набирающий обороты способ композиции, отдающий на откуп компьютерным технологиям то, что ранее делалось человеком, остро ставит вопрос подготовки композиторских кадров: давать им профессиональное образование в традиционном русле или направлять обучение по пути музыкальной инженерии. Выводом исследования стала мысль, что ответ на данный вопрос даст само будущее состояние музыкального искусства, а способ сочинения музыки, несмотря на набирающую обороты тенденцию ее компьютерного моделирования, не превратится в лишенный творческого подхода механизм генерации тонов по заданному алгоритму, результат которого будет лишен той искры вдохновения художника, что придает набору звуков эстетически переживаемое содержание.